Como todo buen sickólogo, estoy realizando un estudio que, de obtener resultados positivos, podría cambiar la forma en la que la gente vive, mientras sigo con lo mío, actualizaré con algo que me ha dejado alucinado, presten atención al siguiente “lisensiado”:
Bacalao! Super Mario Brothers
Bacalao! Duck Hunt
Bacalao! Punch Out
Bacalao! Tetris
Impresionantes documentos gráficos amigos.
Y un gran paso para la humanidad. Esas fueron las palabras de Neil Amstrong hace 40 años exactos cuando llegó a la luna. Una imagen y sonido que declaró vencedora a los Estados Unidos en la carrera espacial frente a la Unión Sovietica. Hoy quiero hacer un pequeño repaso en logros espaciales de la humanidad y me centrare algo en la mision Apolo 11. Por que tal vez fue bueno que haya existido la guerra fria.
4 de octubre de 1957. La Union Sovietica se adelanta a todos y lanza el primer satelite artificial de la historia, el Sputnik 1. Dicho satelite no contenia ni misiles ni camaras ni rayos laser que pudiera dañar a los patriotas tal y como el hombre de a pie americano pensaba. Sus pitidos (muchos lo habreis oido) contenian el analisis de la concentracion de electrones en la ionosfera, ya ves tu para que lo usaron. El satelite estaba lanzado, habian ganado a los americanos en esa batalla y ahora le habian dejado que los cientificos experimentasen con el.
3 de noviembre de 1957. Llega al espacio el primer ser vivo. No, no fue un humano, fue una perra llamada Laika. Dicho animal fue controlado desde tierra, su pulsación, su temperatura, etc. Esta historia tiene un final triste, se dijo que la nave estaba preparada para, al poco tiempo, regresar a la tierra con la perra sana y salva, pero cuando llego el tiempo dijeron que la perra habia muerto de asfixia al fallar las baterias. La verdad se ocultó y es esta: Nunca tenian pensando hacer la reentrada, la nave solo tardó en hacerse 4 semanas y los preparativos eran pocos, Laika murió por el sobrecalentamiento de la nave y de estrés a las pocas horas de estar en orbita. Pasemos al siguiente que este da pena.
12 de abril de 1961. Yuri Gagarin, otro punto mas para los rusos, fue el primer cosmonauta en ir al espacio y volver sano y salvo abordo de la nave Vostok1. Se convirtió de la noche a la mañana en la persona mas famosa de todo el mundo y sus frases son el legado que nos deja, tales como: Antes del lanzamiento de la Vostok1, Gagarin pronunció lo que seria ya una tradicion sovietica al iniciar proyectos complicados o arriesgados, ¡Poyejali! que viene a significar !Vamonos! Tambien hubo una frase que digo mientras estaba en orbita, “Pobladores del mundo, salvaguardemos esta belleza, no la destruyamos“.
16 de Julio de 1969, 10:32 hora local, El Saturno V despega llevando consigo a la mision Apolo 11, abordo esta el modulo lunar LEM (llamado Eagle), el modulo de mando (Columbia) y los 3 astronautas: Neil Amstrong, Edwin Adrin y Michael Collins.
Despues de salir del planeta, comienzan las distintas fases del cohete en las que al terminarse el combustible de una, se desprende e inicia la siguiente donde se ganara aun mas velocidad hasta que solo quede el modulo de mando y el LEM. Completan la orbita, y tras estar todo en orden y dar 2 veces la vuelta a la tierra houston les concede permiso de ir a la luna. Inician unos cohetes para ganar velocidad para sumarla a la que tenian de la orbita y salir directos a la luna. ¡Poyejali! ¡Vamonos! xD
Durante 3 dias que duró el viaje los astronautas compruebaron todos los instrumentos, rumbos y todas esas cosas hasta que al final llegan al destino. Y es al cuarto dia, 20 de julio de 1969, hace exactamente 40 años, cuando el LEM (Aguila) se posa en la luna, Amstrong con Adrin salen a dar su paseito y es entonces cuando el humano dio el salto tecnologico. Fue una GRAN lastima que solo pusieran una bandera de Estados Unidos, pero claro estando en conflicto es normal, pero eso no representa a la humanidad. Adrin tuvo una mejor idea y fotografio su pisada en la luna, eso si que representa a una especie fuera de su hogar.
Despues de su paseito toca volver al modulo de mando, usar la gravedad lunar y algo de propulsión para ir a la tierra en 3 dias y luego tirar el resto del LEM y el modulo de servicio acoplado al de mando hasta ahora. Inician la reentrada, caen al mar, los recogen y listo, heroes nacionales y mundiales.
Ahora estamos en el 2009 y desde que se acabo el programa apolo ya no hemos vuelto a la luna. Claro que no hay interes, no hay nada alli. Ademas tenemos problemones gordos en nuestro propio planeta. Desgraciadamente la humanidad no esta preparada para salir al espacio, no con esta conciencia tan individual. Hasta que el mundo no funcione como uno solo y no dividido por decenas de alianzas con sus cientos de paises, no lograremos ir al siguiente nivel, Marte. De esto Carl Sagan podria decir muchisimas mas cosas que yo, pero yo no soy Carl Sagan, solo soy Xo y me despido de ustedes como humano del planeta tierra.
Hombre de verdad
Antes, los gigantes vivían en la tierra y, en la oscuridad del caos, engañaron a Crom y le arrebataron el enigma del acero. Crom se irritó y la tierra tembló. El fuego y el viento derribaron a aquellos gigantes y arrojaron sus cuerpos a las aguas. Pero en su ira, los dioses olvidaron el secreto del acero y lo dejaron en el campo de batalla. Nosotros lo encontramos. Sólo somos hombres. Ni dioses ni gigantes, solo hombres. Y el secreto del acero siempre ha llevado consigo un misterio. Tienes que comprender su valía, tienes que aprender su disciplina. Porque en nadie, en nadie de este mundo puedes confiar. Ni en un hombre, ni en una mujer, ni en un animal. En esto – alza su espada – sí puedes confiar.
Conan el barbaro, tambien llamado a veces el cimmerio o de cimmeria es uno de los personajes mas dios que puedas imaginar. Sacado del escritor Robert Heward en 1932 Conan es un barbaro que vivió en una epoca antigua parecida a la nuestra pero con mas fantasia y brujeria. A pesar de ser barbaro Conan es bastante civilizado y vagaba por las tierras siendo ladron, asesino, mercenario, soldado, pirata, general y al final Rey de Aquilonia, el mas poderoso de los reinos occidentales. Conan sigue con fidelidad al dios de los cimmerios, Crom, que otorga voluntad y fuerza al ser humano, pero no le concede ninguna otra ventaja en vida ni en la muerte, a menos que….
-¿A que dioses rezas? (Subotai)
Fue en 1982 cuando Conan el barbaro, la pelicula basada en la obra de Heward salió al cine protagonizado por ,en esa epoca, el joven Arnold Schwarzenegger, papel que le llevó al estrellato como actor. En la pelicula la aldea de conan es destruida y el con los pocos supervivientes son llevados a trabajar como esclavos. Despues de muchos años lo toman como “gladiador” luchando por su vida. Tras derrotar a muchisimos oponentes, su dueño, le concede el don del conocimiento, de las artes marciales, asi como el de la carne de una mujer. Su dueño le da su ultimo deseo, la libertad. Es entonces cuando conan comienza su aventura por las tierras de Aquilonia, una tierra dominada por la brujeria y la hechizeria y que alguien en concreto, que se hace llamar Thulsa Doom rige una religion en alza y es ademas el hombre que mató a la familia de Conan.
De barbaro a terminator pasando por gemelo de un enano y estar embarazo. Puto heroe.
La pelicula es un clasico de acción asi como la banda sonora que fue espectacular. Debemos sentirnos orgullosos de que la produccion se llevó a cabo en España, la mayor parte en almeria, teniendo esos paisajes deserticos a mano, una pequeña porcion en Segovia (el principio) y “la ciudad encantada” en Cuenca.
Con esto me despido caballeros. Les recomiendo que vean la pelicula, os hara sentir mas hombres de lo que sois, es mas, ver la pelicula te hace hombre. Y al final, podreis sacar conclusiones a la pregunta propuesta en el titulo de esta entrada, ¿Cual es el secreto del acero? Si la contestais bien cuando murais, podreis entrar al Valhalla con Crom, y sino, podeis iros al infierno. Yo soy Xo y tengo mi propia teoria del secreto del acero. Ire al Valhalla solo con maniac JA!.
Primer artículo en el blog patatero, destinado a aquellas personas sádicas y con sed de sangre que buscan algo diferente que leer. Está cogido de mi antiguo blog, abandonado hace eones, digo esto para que la gente no salte que me copie de uno, porque ese uno soy yo mismo.
Comencemos con una melodía para dar ambiente:
Empezad a leer pues.
Las antiguas torturas. Primera parte.
Como todos saben, las torturas eran acciones dedicadas a hacer sufrir a la persona; básicamente se basaban en el dolor, hoy os pondré una lista de artilugios que eran usados, el apogeo de las torturas fue durante la Inquisición contra herejes, brujas etc.:
La jaula, para mi de las peores torturas, se basaba en introducir a la victima en una jaula reducida de metal y dejarla ahí hasta muriera (de hambre, por enfermedad…) las jaulas podían tirarse en medio de un bosque y hacer a la victima presa de cualquier animal o exponer a la persona en un gran mástil en la plaza central de la ciudad como símbolo de lo que podía pasar a quien se rebelaba. La victima era introducida en la jaula desnuda o con un taparrabos. La jaula solía utilizarse como ultimo método de tortura si la persona no moría con las anteriores
El collar de púas, por el titulo ya podéis imaginar como era, podían llegar a pesar mas de 5 kilos, normalmente se ponía en el cuello haciendo que los pinchos atravesaran la carne pero que no fuera mortal, de esta forma si la victima se movía el collar aun desgarraba mas la carne incluso a veces podía rozar el hueso. Era una forma barata de torturar ya que el verdugo solo debía poner el collar y dejar a la victima en la celda mientras moría desangrado o por alguna infección.
El látigo, ya todo el mundo sabe que es, normalmente podía ser de dos tipos:
Con varias terminaciones, al final de cada terminación podía ponerse una estrella o punta de metal para que fuera más doloroso
Con una terminación (nervio de toro) este también podía acabar en una punta de metal o una estrella.
Antes de usar el látigo este se empapaba con una solución de sal y azufre para más dolor todavía.
El toro de Falaris, esta tortura consistía en meter a la victima/s dentro de una efigie hueca con forma de toro y quemarlas dentro, de tal forma que los gritos y alaridos de la victima hacían que pareciera que el toro mugía
El garrote, originalmente el garrote eran una especie de poste vertical con un agujero a través de él. La víctima se paraba o se sentaba delante del poste y se colocaba una cuerda alrededor de su cuello. Los extremos de ésta cuerda eran tirados a través del agujero del poste y el ejecutor al tirar de esa cuerda estrangulaba lentamente a la víctima. Algunos determinaron hacer algo más creativo y colocaron un pincho, una punta que sería conducida al cuello de la víctima, y cuando comenzaba el estrangulamiento partía las vértebras.
La pera, podía ser oral, vaginal o anal, el artilugio consistid una especie de paraguas que se desplegaba dentro de la cabida deseada, dañando inevitablemente dicho cavidad además tenia púas en los extremos con lo que hacia mas daño, la pero oral era destinada a los herejes, la vaginal a la mujeres infieles o brujas y la anal a hombres homosexuales. (Nadie sabe la razón, pero desde que Maniac leyó esto, la pera se convirtió en uno de sus utensilios preferidos)
El aplasta cabezas, la barbilla de la víctima se colocaba en la barra inferior, y el casquete era empujado hacia abajo por el tornillo. Los efectos de este proceso son evidentes. Primero, se destrozan los alvéolos dentarios, después las mandíbulas, y luego el cerebro se escurre por la cavidad de los ojos y entre los fragmentos del cráneo.
Hasta aquí se termina la primera parte de esta saga; que proseguiré en cuanto pueda o tenga ganas. Se despide Nighty (“lorzas” para los amigos). Buenas noches
Estoy actualizando desde mi centro sickólogico ultrasecreto. He encontrado múltiples archivos que creia olvidados de pacientes que creia muertos, como yo eso de la privacidad de datos no lo acabo de entender, a continuación transcribiré la información interesante que he recopilado a lo largo de muchos años de trabajo y observaciones. Todos los datos los he dejado tal cual escribí hace años los informes, si los modificara sería ilegal y podría buscarme un problema gordo. Hoy empezaremos con PACIENTE #1 (obviamente)
Paciente #1
Nombre: Mejide, Risto
Sexo: Masculino
Edad: 31
Día 1. El Sr.Mejide (Que no es lo mismo que El Señor Me Jode) llega a mi consulta por un problema de inseguridad en Febrero del 2006, me ha contado que en los últimos meses lleva varias relaciones amorosas con hombres que le trataban como, según me dijo él, “un producto”.
El Sr.Mejide el primer día que acudió a mi consulta
Día 2. Mi trabajo como sickólogo es ganar dinero facilmente haciendo ver al Sr. Mejide lo fútil que es su vida en realidad. Al saber que este señor trabaja en una empresa de publicidad me doy cuenta de que no merece la pena perder el tiempo con gente como él, sin dinero.
Le digo que va a ser imposible empezar un tratamiento satisfactorio con el problema de inseguridad tan extremo que tenía, se pone a llorar. Al ver el panorama decido acordar una cita con él para mañana, aclararé las cosas.
Día 3. El Sr. Mejide no acude a la consulta, quizá se haya suicidado. Mientras estoy afilando lápices y tirándolos por la ventana recibo una llamada, era él.
Me comenta que le es imposible acudir a la consulta ya que le ha pasado algo maravilloso. Ni puta idea, pasando.
Día 4. Risto aparece por la puerta de mi consulta (si entrara por la chimenea sería “Papá Mejido Noel”, que no es lo mismo que “Papá me jode, no él”) a las 18:02, con una sonrisa Omino Bianco. Se sienta corriendo, acelerado, ahogado por las prisas de querer contarme algo que no me interesaría. Efectivamente.
Al parecer había tenido una audición para un programa de televisión en el que haría de jurado, según él, uno de los que presenciaron el casting, un tal Jesús Velazquez o José Vazquez o algo así, le tiró los trastos. Al acabar se fueron por Huertas a tomar algo, a un bar de ambiente gay llamado el PikaPika (aquí el chiste es tan obvio que lo omitiré, soy sickólogo no Ángel Garó, otro que tal baila)
Día 5. La evolución del Sr. Mejide, es apasionante ¿Por que un hombre tan inseguro como él fue a un casting para co-presentar un programa? ¿Por que después de tantas relaciones fallidas sigue intentándolo con el mismo perfil de compañero sentimental, esto es, homosexuales? La respuesta a todas las preguntas las tengo según Mejide entra por la puerta.
Después de la terapia. I wear my sunglasses... YEEEAAAAAAAAAH!!
Gafas de sol.
Mejide entró a la consulta con unas gafas de sol gigantes como las que usaba el cuñao para hacer bromas sin gracia.
Le tapaban casi un 33% de la cara de tontopollas que tenía y eso le otorgaba seguridad.
“Buenas tardes Sr. Sick” me dijo más serio y tranquilo que nunca. “Voy a participar en un programa de TV. Gracias por todo, ya no necesitaré acudir más a usted, creo que ya estoy curado”. Me largó un billete de 500 y se fué.
Al parecer desde el primer momento estaba confundido con la visión que tenía de Mejido, era un personaje inútil si, pero tenía dinero.
Fue mi primer paciente, le curé en 5 días, fuí un grandisimo sickólogo.
Ahora me froto las manos al ver que su última relación (esta vez longeva) se ha ido a la mierda recientemente:
Además me informan que también se ha quedado sin trabajo, espero que haya guardado algunos billetes morados para el sickólogo que le tratará.
Manga realizado, y aun dibujándose, por el autor Kentaro Miura. Fue en la década de los ochenta cuando su prototipo vio la luz, concretamente en 1988, ganando asi un premio del manga “Comi escuela del manga” donde se había presentado. Después del primer paso, dos años mas tarde apareció el primer tomo y comenzó su historia que aun sigue contando. Pero para lo que nos concierne a los europeos y mas centrándonos en los Españoles, el manga llegó a Europa por primera vez en 1996, Francia. Luchando fue conquistando pais por pais y en ese mismo año Planeta de Agostini se hizo con los derechos y empezó a publicar los primeros números en España.
Miura tuvo gran influencia en el cine para crear su obra , de hecho las películas que mas le gusta son Aliens, Evil dead, Star wars, Conan el bárbaro, Enemigo mió, El nombre de la rosa, El fantasma del paraíso, entre otros. También siente aprecio por las obras de Tim burton. Esta tremenda inspiración de obras cinematográficas unida a unos amigos historiadores de la edad media occidental y practicantes de artes marciales dieron mucho juego al autor. Numerosas escenas del manga estan sacadas de la realidad.
Estas escenas como podéis comprobar son todas muy europeas. España, Francia, Italia son ejemplos claros de castillos, plazas, o torres para su obra. Ya os oléis que la cosa va encaminada a una obra de ambientación medieval, vais bien, he de deciros que el ser fantástica o realista si fue una batallita para el autor, aunque al final opto por la fantástica. La decisión la tomó asi por ser mas facil a la hora de dejar libre la mente y crear lo que él quisiera sin estar atado a unos eventos historicos. Pero faltaba algo. Para su obra faltaba cosas mas “oscuras” y en personas como Gustave Dore ilustrador francés de obras como La divina comedia de Dante o El cuervo de Edgar Allan Poe encontró lo que necesitaba. Os dejo una imagen a modo de ejemplo para que comparéis.
Aunque hubo también otras influencias ilustrativas como Giger, creador de Alíen o Escher, artista de figuras imposibles y mundos imaginarios.
Como ya he dicho, Berserk nos sitúa en una tierra medieval al estilo europeo. Donde las tierras de Midland, que podríamos referirnos a la Europa central y del oeste, estan en constante guerra, entre ellos mismos o con las fuerzas del este y ha sido asi durante 100 años. Kentaro miura nos muestra un realismo “grotesco” de ese mundo. La hambruna se situa en los pueblos agricolas y sus tierras quemadas, las enfermedades en ciudades dadas por la poca higiene de la comunidad aislan a las personas y se los trata como herejes o desalmados, el dinero y su corrupción no tienen limites de extension pero si de rango, los gobernantes. La serie se gana, y no por poco, ser calificada como una de las series mas sangrientas y oscuras de la historia del manga. Todo el mal esta detallado para hacer sentir al lector como estar en un mundo sin salvación, la vida importa poco. De este mundo sin salvación sin embargo existe otro, el mundo astral, es en este mundo donde los demonios y las peores pesadillas de los humanos existen aunque también existen cosas neutrales como los elfos en forma de hadas. Magia y realidad andan separadas por la ignorancia y el rechazo de la humanidad hacia ella. A medida que el manga avanza ambos mundos se estrechan y en momentos se rozan provocando que algunas cosas del mundo astral acaben en el mundo terrenal, no hace falta decir que ocurre cuando pasa eso.
Aviso que el breve resumen, al no tener spoilers es muy, demasiado, superficial.
Gatsu (aka Gatts, Guts en versión americana)
Nacido del cuerpo muerto de su madre colgado junto con otros en un árbol y encontrado de casualidad por un grupo de mercenarios.
Gatsu fue criado por la esposa del líder mercenario, Gambino, y fue obligado a aprender por fuerza y dureza la vida de mercenario. Desde su niñez hasta que fue un adulto no conocía otra cosa que no fuera la espada y la sangre. Ver morir de hambre, de una flecha, de una espada, de una lanza. Desde pequeño Gatsu tuvo una excelente adaptación a la supervivencia. Fue al principio de su adultez cuando conoció a Griffith. Gatsu representa el odio y la ira, el luchar por tu vida aun cuando la suerte siempre esta en tu contra como es el caso de Gatsu. Es un protagonista atípico respecto a lo normal, no usa habilidades especiales entrenadas por maestros ni mágicos poderes dados por padres ni tiene ninguna habilidad superior comparado con los demás. Solo es un hombre con una espada enorme.
Griffith
Su niñez casi es desconocida. Se sabe que paso largo tiempo en una ciudad cercana a un castillo donde recibió su objeto mas preciado, el Behelit. Luego apareció siendo líder de la Banda o Cuadrilla (según america o europa) del Halcón, mercenarios al servicio de quien pague mejor para la guerra. Como personaje Griffith representa una oposición con Gatsu, se muestra caballeroso, ambicioso y con un control sobre si mismo innato. Lucha con una espada delgada y usa su talento y habilidad para derrotar a sus adversarios.
Dado que esta información va dedicada a personas que desconozcan el manga, porque obviamente el que la conozca no tiene porque leerse este articulo, no voy a comentar nada que influya directamente en el argumento de la historia (spoilers). Asi que, para completar y para convencer al lector de que el manga vale, mostrare a unos personajes que en el futuro se emocionaran con ellos.
Uno de los temas mas peligrosos que aborda este manga es la critica indiscriminada a la religión, pero no a una sola, sino a la idea de religión, de creencia, de “fe”. De creer que alguien dirige el destino de los hombres incluso antes de que estos hayan nacido. Y digo critica porque por ella mueren miles de personas, solo hace falta leer algunos tomos para comprenderlo, pero este tema no forma parte del argumento es solo una parte mas de la ambientación.
Aunque el protagonista, Gatsu, también mantiene esa lucha incesante porque a sus ojos, si existiera esa entidad que nos domina y nos une a un destino hecho por él, solo puede ser un demonio. Una lucha que superará toda realidad y en su dia a dia tendrá que enfrentarse al destino.
La religión, la ambición, la envidia, la muerte, la vida, la amistad, la traición. Todos estos temas los trata uno por uno en un argumento que deja atrapado dentro de un mundo sin esperanza lleno de constantes guerras y sin embargo, la vida sigue adelante.
En resumen. Un manga de tematica medieval fantastica con argumento oscuro con un protagonista de “a pie”. Comento que la obra por ahora tiene 34 tomos, el ultimo recien terminado, pero en Español estan hasta el 32 y Miura quiere terminar la obra en un numero redondo, 50 tomos.
Como informacion adicional dire que existe un anime sobre el manga emitido por primera vez en 1997 de 25 episodios. Personalmente recomiendo el anime. Seguramente estareis acostumbrados a los efectos y suavizados del dibujo actual, pero si le dais una oportunidad, no os defraudará. Entre que Kentaro Miura supervisó los guiones de cada capitulo y que el creador de la banda sonora fue Susumu Hirasawa la serie fue realmente buena dejando un final de infarto (el anime esta basado entre los tomos 1 al 14).
Os dejo con los links de descarga tanto del Manga como del Anime de esta pedazo de serie. Aunque siempre es mejor tener el manga a mano, de eso Alex podria decir algunas cosas.
Manga:
http://www.mcanime.net/foro/viewtopic.php?t=26759
Anime:
http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/detalle/ssmu_berserk_2525_japcassubesp/6195
Bueno pues espero que sea de vuestro agrado y que a mas de uno le enganche esta serie. Como mención especial hace poco convencí a Nighyt de que empezara a leerse el manga, señores, se leyó 34 tomos en apenas una semana, una bestialidad. Se despide vuestro queridito XO hasta otra entrada.
Yo, Sick, el creador de Radio Sick (obvio) y algún día la persona que dominará el mundo, se ha unido a la secta de las patatas, ha llegado la hora de traer un poco de orden y cordura al lugar.
Hoy unicamente me presentaré brevemente para que me conozcaís y podaís estimular vuestras endorfinas cada vez que leaís la palabra “Sick”.
Soy una persona de mente abierta, bastante tolerante y respetuosa con la gente, no como Nintendo cuando creó Pokémon ¿Qué es eso de llamar a los personajes con apodos que hacen referencia a sus defectos y carencias? ¿Por qué en el camino de las bicis “Calvo Heraldo” quiere luchar contigo? ¿No podrían llamarlo simplemente “Heraldo” o en el peor de los casos “Alopécico Heraldo”? ¿Por qué “Cazabichos Patricia”? Si la chica tiene ladillas no creo que sea un asunto para tomarlo tan a la ligera. En fin, seguiré con mi presentación.
Skinheads Calvos quieren luchar contigo
Estoy bueno, pero no en el sentido “joder ese tío está muy bueno” si no “¿Y como era ese tio?” “bueno… bff” no se si me entendeís.
Soy bastante curioso hasta el punto de que me gusta analizar los motivos que llevan a las personas a realizar algunas acciones, de hecho, tengo toda la colección de libros de “¿Donde está Wally?” porque alguna vez me gustaría descubrir qué conexión guarda el tipo del jersey de rayas con los lugares que visitaba. Ahora que lo pienso habría que dar gracias a que Nintendo no estuvo detrás de ninguno de los juegos de Wally para consola, recordemos que Wally lleva gafas y bastón, me imagino algo así de intro del juego “Wally es un tio con cara de retrasado que como es un cegato de mierda se ha perdido en sitios tan raros como una comida en la edad media, al ser un tullido hijo de puta da pena y deberás encontrarle para que pueda volver al centro de reinserción social del que se escapó. *empieza la música de Pokémon para ambientar*”
Un truco para encontrar al retrasado, es el único que va con jersey y gorro a la playa
Tengo dos costumbres (o manias) que me gustaría compartir con vosotros, una es decirle a mi reflejo “¿Hablas conmigo? ¿Me lo dices a mí?” cuando me miro en CUALQUIER superficie capaz de generar un reflejo, esto me ha ocasionado no pocos problemas, pero me la refanfinfla, seguiré haciéndolo hasta que sea ilegal o se acabe el mundo. La otra es salir corriendo con los ojos cerrados y gritando “aghñaghñaghñ” cuando se cruza un coche patrulla en mi camino, tengo la esperanza de que algún día un policía bajará del coche y me ofrecerá ir a su casa a tomar una copa y ver videoclips de Carlos Baute, no se si esto es bueno o malo.
Poco más sobre mi, como veís no soy tan complejo como el cerebro de Miguel Ángel Muñoz. Mi función en este blog será realizar las tareas de Sickólogo que me han sido asignadas, ya ireís comprobando en qué consisten.
Se despide atétamente el Sickólogo Sick.
Antes de nada dar la bienvenida a Sick a nuestro equipo. Hemos hecho una gran adquisicion, si señor.
Bueno pues a continuación os pondre algunos videos con personajes que merecen la pena ser reconocidos y recordados.
Coronel Kilgore. Apocalypse Now. La mañana con Napalm
Triumph. Star wars Nerds
Parece que ocurre algo con el video, tendreis que darle para verlo en nueva pestaña :/
El sargento de hierro, Conan el barbaro o Jack burton. La noche Bizarra
Y por ultimo me gustaria que despues de reiros con los anteriores vierais este link, al no ser ni de youtube, video google o dailymotion no puedo ponerlo asi que.
El video es de Ollie Williams, el negro meteorologo de padre de familia.
http://www.tu.tv/videos/ollie-williams
Pues ahi queda eso. Espero que disfruteis con los videos. Xo se despide hasta otra entrada :3
Han sido unos días jodidamente épicos. Y lo digo por la siguiente razon:
100 visitas a las 22.13
Al final del día se llegó a las 111, pero quise registrar ese momento epico. Un agradecimiento especial a Nighty, quien registró la visita número 100.
Siguiente noticia: Estamos valorando la posibilidad de incluir AdSense en nuestro blog. Para los que se pregunten que es esto, son unos anuncios de google que se ponen a la derecha de la web y que cuando vosotros clicáis, nosotros recibimos una pequeña cantidad de dinero. En inicio, esa cantidad sería para pagar el editor de CSS del blog, y luego ya se vería.
Y la última y mas bestialmente genial: Sick se une al proyecto patatas. Como lo oís. Nuevo escritor, nueva vida.
Muchas gracias a todos los que nos han visitado, y que esperamos que nos sigan visitando. Hasta aquí el repaso de noticias de Maniac.
Bueno pues la encuesta a finalizado y lo prometido es deuda. Os debo la historia del Hentai de otaku. Aviso que la historia siguiente tiene contenido moral, ética, física, y psicológicamente traumatizante.
Era un día de primavera, la hierba crecía y los arboles mostraban de nuevo sus hojas al sol. Las gentes, animadas por la temporada del amor, salían a dar sus largos paseos por las calles del pueblo. Es en esta época donde encontramos a un hombre joven que no adolescente en su humilde morada, un joven lleno de inocencia y pureza sentado en el trono del “cuarto pc”. Hablamos de Xo.
Pero ese día de Febrero había algo diferente, no, no estaba enamorado ni tenía resaca del día anterior olvidando lo que había hecho, no, ese día Xo estaba muy preocupado por otra cosa. Los sudores fríos le recorrían la frente y temblores extraños inundaban a su cuerpo. Fue en ese preciso instante de la vida de cualquier persona en la que Xo abrió una conversación de Msn y simplemente dijo: Emergencia XW23, clase S.
Me levante como pude arrastrándome a mí y a la carga, el pollo Paco vega de hace 2 dias, hacia el cuarto de baño mas proximo. Mala suerte, Padre lo había invadido. El otro cuarto de baño esta cerca de la entrada, tenía que darme prisa. Los intestinos me vibraban al compas de las pisadas. Creí que entre los intestinos y las pisadas podría darse algún tipo de resonancia armonica, entrar en fase las dos ondas, y me iba a cagar ahí mismo. El tiempo y el espacio se distorsionaban, yo iba mas lento y el pasillo era mas largo, justo como en la pesadillas. Llegué al otro cuarto de baño, mas chico, mas pequeño, y con un WC algo antiguo. No tuve otro remedio. Ahora que ya estaba preparado y listo para parir a tal criatura del averno, me encontré con otro problema, no salía…. Dicen que solo es cuestión de paciencia, ¡Y una carajo! “Eso” no salía de allí. Así que opte por la solución mas fácil, y posiblemente la mas dolorosa, El Kaioken 
. Es una técnica transcendental aprendida solo por unos pocos, simplemente hay que crear un aura roja a tu alrededor mientras tienes las manos apretadas, entonces el resultado es este: Se me reprime el escroto y el esfínter así logro que me suba la presión arterial en la retina, se me hinche el parietal y se me pone una vena en la frente que acojona que no veas. Tras el kaioken el monstruo sale, es en este momento cuando se va aliviando todo y la vida parece feliz y libre. plop! Fuera, después del tema me levanto me subo el pantalón y miro hacia….a…….atrás….dios aun sigue en mi mente!!! Tire de la cadena. No hubo resultado aunque visto lo visto hubiera sido peor que el agua no filtrara y rebosara. Lo intenté tres veces mas. Nada. Me puse los zapatos cogí las llaves y me fui de casa, dejando al monstruo en el WC a su suerte. Al principio creí que eso sería lo peor ya que mi madre lo vería obviamente y no sabría si ella podría con él, incluso pensé que se comería a mi familia y luego vendría a por mí, su creador. Pero deje esos pensamientos al azar y cuando volví a casa ya no estaba, madre había podido con él, me quiso decir el método pero no quise escucharla. Luego esa misma noche conocí el gentai de otaku, fue algo maravilloso.
Asi concluye la historia del gentai de otaku. Acción, sufrimiento y todas esas cosas de cualquier historia. Espero que os haya gustado. Se despide Xo hasta la próxima entrada que será mañana o pasado mañana, depende de cómo este….porque….anoche comí de Paco vega y ahora tengo miedo.
NOTA IMPORTANTE: La primera parte esta libre de spoilers.
Historia
Watchmen es un cómic guionizado por el mundialmente conocido Alan Moore( V de Vendetta, From Hell) y dibujado por Dave Gibbons (Linterna Verde, Broken Sword), publicado por primera vez por DC entre 1986 y 1987, en una edición limitada de 12 números. En años posteriores, fue reeditada en un único volumen que hacía mas fácil la popularización de la nóvela gráfica como formato. La obra ha sido reeditada multiples veces y traducida a muchos idiomas.
Watchmen se convirtió en 1988 en la primera novela gráfica en conseguir un Premio Hugo, galardón otorgado a escritores de los géneros de ciencia ficción y fantasía. Además, es la única obra de su género que aparece en la lista elaborada en el año 2005 por la revista Time de las mejores 100 novelas de 1923 hasta el presente, que incluye una selección de cien novelas en lengua inglesa publicadas desde el año 1923.
La novela se sitúa en el marco temporal de la Guerra Fría, en un momento de clímax entre la URSS y EEUU, en el año ‘85. En un marco tan poco usual como este, se nos habla de unos superhéroes, de su antes y de su despues. Lo más novedoso es que presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, que lucha contra sus trastornos y fracasos y que, con la notable excepción del Doctor Manhattan, carecen por completo de superpoderes.
La deconstrucción que la obra realiza del superhéroe tópico, combinado con el innovador uso de técnicas cinemáticas, de abundante simbolismo y de la metaficción, han ejercido una importante influencia sobre cómics y películas posteriores.
La simbología del cómic, todo un emblema.
Nacimiento e influencias
Alan Moore, que deseaba superar la percepción habitual del cómic como género destinado al consumo juvenil, creó Watchmen como un intento de realizar «una Moby Dick de superhéroes; algo que tuviese esa clase de peso, esa clase de intensidad». Moore citó a William S. Burroughs como una de sus «principales influencias» durante la gestación de la obra. El autor comentó que admiraba el uso que Burroughs hacía de «símbolos repetidos que acabarían repletos de significado» en la única tira que realizó, publicada en la revista británica Cyclops.
Moore y Gibbons concibieron una historia que llevaría a «superhéroes convencionales y pasados de moda a un ámbito completamente nuevo». Moore buscó inspiración en un principio en la difunta serie de superhéroes de MLJ Comics. Pensaba que presentar la muerte de uno de esos superhéroes poco convincentes de los sesenta o setenta era un buen punto de partida para un cómic que quisiese mostrar una imagen poco habitual de estos personajes.
Una de las imágenes mas representativas del cómic
Dick Giordano, que había trabajado para Charlton Comics, sugirió usar un reparto formado por viejos personajes de Charlton, que habían sido recientemente adquiridos por DC Comics. No obstante, los héroes de Charlton estaban siendo paulatinamente integrados en el Universo DC. Como Moore y Gibbons deseaban trabajar en un guión serio, en el cual algunos de los protagonistas morirían, usar los héroes de Charlton no era factible. Giordano sugirió entonces que los dos autores comenzasen desde cero, creando a sus propios personajes. Así, aunque varios de los héroes de Watchmen están ligeramente basados en los de Charlton (el Dr. Manhattan estuvo inspirado por el Capitán Átomo, Rorschach se basó en La Pregunta y Búho Nocturno se basó ligeramente en Blue Beetle), Moore decidió crear personajes que sólo recordasen en última instancia a sus homólogos.
El plantel de personajes de Watchmen
Originalmente Moore y Gibbons tenían únicamente material para seis entregas, por lo que optaron por «intercalar entre los números dedicados a dirigir la trama otros que realizasen un retrato biográfico de alguno de los protagonistas principales». Durante este proceso, Gibbons tenía una gran autonomía para desarrollar la apariencia visual de Watchmen. Introdujo detalles en la obra en los que Moore no reparó hasta más adelante pues, en opinión de este último, Watchmen estaba escrito para ser comprendido sólo después de varias lecturas.
Título
El título del cómic está tomado de la frase quis custodiet ipsos custodes? (que a menudo se traduce por «¿quién vigila a los vigilantes?»; en inglés: «who watches the watchmen?»), perteneciente a la Sátira VI del poeta Décimo Junio Juvenal (siglo I -siglo II). La composición trata acerca de las mujeres. En su contexto original, la cita alude a la dificultad de forzar a la mujer a tener un comportamiento moral adecuado debido a la corruptibilidad de los hombres que la custodien:
audio quid ueteres olim moneatis amici,
«pone seram, cohibe».
sed quis custodiet ipsos custodes?
Juvenal muestra en sus sátiras los vicios de la sociedad de la Antigua Roma. Por su parte, en Watchmen los autores se centran en exponer las debilidades de los superhéroes enmascarados, lo que contrasta con el enfoque tradicional de la mayoría de los cómics en sus poderes y en su fortaleza. En este sentido, Moore intenta adoptar un punto de vista más «valiente» que el que se suele encontrar en el género.
Una imágen que representa la
humanidad de estos atípicos superhéroes.
El graffiti «¿quién vigila a los vigilantes?» aparece varias veces en la historia escrito en las paredes de la ciudad de Nueva York (aunque la frase completa nunca se ve, sino que está siempre parcialmente oculta, cortada por el borde de la viñeta o inacabada). Estas pintadas se producen debido a la existencia de una ley, el «Acta de Keene», que prohíbe las actividades de los héroes enmascarados. Dicha ley surgió impulsada por las protestas de los ciudadanos y una huelga de policías. Por tanto, el graffiti es una muestra del cambio que se ha producido en la opinión pública ante este asunto. En una de las escenas del cómic, tras un enfrentamiento con manifestantes opuestos a los enmascarados, el segundo Búho Nocturno le pregunta al Comediante: «¿de quién los estamos protegiendo?», a lo que este último contesta: «de ellos mismos».
Estructura
Esta novela gráfica está dividida en doce capítulos. Cada uno de ellos constituyó una entrega de la serie limitada elegida para editar por primera vez la obra. Los primeros números comenzaron a publicarse en el año 1986. Cada capítulo arranca con un primer plano de algún detalle de la primera viñeta, que sirve de portada en la edición original. También hay un epígrafe al comienzo de cada número, que aparece abreviado y se emplea como título del capítulo. La cita se reproduce íntegra al final del número, mencionando al autor de la misma: cumple entonces la función de resumir los hechos que acaban de tener lugar.
Watchmen contiene una serie de documentos ficticios acerca de la biografía de los protagonistas que se presentan como apéndices al final de cada capítulo, con la excepción del último. Escritos como el retrospectivo “Bajo la máscara” (en inglés: Under the Hood), dedicado al primer Búho Nocturno, ayudan al lector a situar cronológicamente diversos hechos a los que aluden los personajes y a comprender los cambios que se produjeron en la percepción de los enmascarados por parte de la opinión pública a lo largo de las décadas. En ocasiones, estos documentos revelan detalles personales de la vida privada de los personajes, como los informes de arresto y evaluación psiquiátrica de Rorschach. También se incluyen informes militares y artículos de prensa y revistas.
Caja de la edición fílmica de “Bajo la máscara”
Al leer Watchmen, el lector se encuentra mayoritariamente con un punto de vista objetivo: se le permite conocer las acciones, diálogos, expresiones faciales y lenguaje corporal de los personajes. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedía en la mayoría de cómics del momento, Moore no empleó bocadillos para mostrar los pensamientos de los protagonistas. No obstante, en muchos capítulos se incluyen largas secciones que muestran los recuerdos de los personajes o se incluyen entradas de diarios, lo que, junto a los documentos de los apéndices, ayuda a aclarar los pensamientos y sentimientos de los protagonistas a lo largo de la novela. Esta opción es una muestra del enfoque cinemático con el que se presenta la acción en Watchmen.
La primera persona narrativa se utiliza en la novela, aunque de modo menos frecuente. Así, se usan flashbacks para ayudar al lector a entender los hechos que suceden en la narración, pero también para comparar las diferencias existentes entre la historia alternativa de Watchmen y la real. Por ejemplo, los recuerdos del Dr. Manhattan acerca de la Guerra de Vietnam recalcan cómo la existencia de este personaje y la del Comediante contribuyó a alterar la historia del mundo.
La mencionada situación( Montaje realizado con una escena del film)
En Watchmen es frecuente que se desarrollen de modo paralelo dos secuencias de hechos diferentes con alguna relación. Por ejemplo, el momento que vive un personaje y lo que está recordando o el cómic que lee un personaje y lo que sucede a su alrededor. Las viñetas de una de las secuencias se intercalan entre las de la otra y, con frecuencia, los diálogos o comentarios que pertenecen a una de ellas aparecen en la segunda. En estos casos, el texto toma pleno sentido en ambas secuencias, aunque su significado difiere en cada una.
Argumento
La historia está ambientada en una realidad alternativa, en una época con muchas similitudes con la Guerra Fría de los años ochenta. La principal diferencia es que se desarrolla en un mundo donde viven varios superhéroes. Su existencia ha alterado el desarrollo de diferentes acontecimientos históricos reales, como la Guerra de Vietnam o la presidencia de Richard Nixon en los Estados Unidos. A pesar de que se suele aludir al reparto de Watchmen usando el calificativo de superhéroes, prácticamente todos ellos son personas corrientes sin más poderes que los que les proporciona el entrenamiento o los inventos que desarrollan ellos mismos. El único personaje con capacidades sobrehumanas es el Dr. Manhattan. En el cómic, los protagonistas se refieren a ellos mismos con calificativos como «aventureros enmascarados».
El Comediante en Vietnam
Como se ha comentado anteriormente, el reparto de la novela se basó en un principio en los viejos personajes de MLJ Comics y, con posterioridad, en los de Charlton Comics. El Comediante (Edward Blake) está basado en Peacemaker, el Dr. Manhattan (Jon Osterman) partía del personaje del Capitán Átomo, mientras que los dos Búhos Nocturnos (Hollis Mason y Dan Dreiberg) estaban basados en los dos primeros Blue Beetle. Peter Cannon sirvió de inspiración para Ozymandias (Adrian Veidt), mientras que la Pregunta y Mr. A lo fueron para Rorschach (Walter Kovacs). Finalmente, los dos Espectros de Seda (Sally Jupiter y Laurie Juspeczyk) sólo tienen en común con Nightshade la condición de ser mujeres. Moore ha afirmado que los dos Espectros están más relacionados con diferentes aspectos de Canario Negro y de Phantom Lady.
No entra en mis planes hablar sobre el argumento de la obra, para evitar spoilers y que todo el mundo pueda leer este monográfico.
Temas
Watchmen se caracteriza por el realismo con el que aborda el mundo de los superhéroes. Los temas que se tratan en la obra destacan ante el lector la condición humana de los protagonistas. Uno de ellos es el de la percepción social de la autoridad. El tratamiento que la novela realiza de esta temática se puede resumir en la frase «¿quién vigila a los vigilantes?». Desde el punto de vista weberiano, el ejercicio de la autoridad es raramente aprobado moralmente por aquellas personas que no la poseen; la autoridad institucionalizada simplemente se tolera debido a su poder social. Los aventureros de Watchmen, antes de la aprobación de la ley de Keene, son los representantes de la institución de los superhéroes. En un principio, su autoridad es respetada, aunque finalmente es puesta en duda y surgen peticiones de responsabilidad. Este cuestionamiento de la autoridad se inspira en la oposición a la Guerra de Vietnam y en el movimiento por los derechos civiles, tratados en Watchmen.
Estas ideas también aparecen en la «antiveneración» con la que, en palabras de Gregory J. Golda, se presenta a los superhéroes en la novela (como personas «irritadas e ineptas, chapadas a la antigua»). Según Golda, la antiveneración «atribuye al lector la responsabilidad directa de las normas sociales destructivas al atacar los principios más queridos por la sociedad. Esta falta de respeto por el pasado es el quid de Watchmen».
Aqui se puede ver tanto la publicidad
electoral de Nixon como la pintada
representativa del cómic.
El fin de la civilización y las teorías conspirativas están presentes en el argumento de la serie. La amenaza de una guerra nuclear que lleve a la humanidad a su fin se palpa durante toda la novela. De acuerdo con la interpretación que ofrece el director de cine Darren Aronofsky, «toda la motivación de Ozymandias consiste en impedir el fin del mundo». Por otro lado, el argumento está dirigido por una trama conspirativa principal. Rorschach está obsesionado con este tipo de teorías, con las que parece haberse familiarizado a través del New Frontiersman. Aronofsky sostiene que el tratamiento que Watchmen hizo de este tema fue pionero, aunque desde entonces «se ha convertido en muy popular debido a JFK y a The X-Files, ha entrado a formar parte de la cultura popular, por lo que el pensamiento de Rorschach ya no resulta tan excéntrico».
La megalomanía se aborda en la novela, pero no por medio de los villanos convencionales. En su lugar, Ozimandias se presenta como un idealista que busca en el pasado inspiración a fin de utilizar mejor su intelecto para ayudar a la humanidad. Veidt idolatra a Alejandro Magno y a Ramsés II, cuyo nombre en griego adopta para su identidad secreta. Otro personaje de DC, el Hombre Halcón también creía ser la reencarnación de un príncipe egipcio.
Un último tema del que se ocupa la novela es el de la moral, particularmente el debate entre absolutismo, consecuencialismo y relativismo moral. Cada uno de los aventureros parece adoptar una postura diferente ante este conflicto. Rorschach es un seguidor radical de la doctrina absolutista: cree que todos los criminales deben ser castigados por sus delitos y no vacila en recurrir a métodos extremos para lograrlo (por ejemplo, asesina a un violador múltiple). También niega toda influencia a la cultura o al contexto en sus actos. Muestra de ello es el mantra que pronuncia varias veces a lo largo del libro: «Ni siquiera delante del Armagedón. Nunca me rendiré». Veidt expresa lo siguiente sobre Rorschach : «Creo que es un hombre de gran integridad, pero ve el mundo en blanco y negro, en términos maniqueos».
El Comediante adopta posturas opuestas a las de Rorschach. El código moral de este personaje recibe diferentes calificativos a lo largo de la novela. El Dr. Manhattan lo describe como «deliberadamente amoral» y en algunos momentos el personaje parece prácticamente nihilista. En la primera reunión de los Justicieros, el propio Comediante se retrata cuando explica que tratar de combatir al crimen organizado no tiene sentido ya que «dentro de treinta años las nucleares van a volar como insectos».
Fotograma de la película en el que se
ve la situación antes comentada
Ilustraciones
El ilustrador en lápiz y tinta Dave Gibbons y el colorista John Higgins fueron los encargados de dar vida a los diferentes personajes de Watchmen. Para ello emplearon una serie de técnicas innovadoras, hicieron uso de un estilo que contenía elementos del cómic estadounidense de los años 40 y 50 y le transmitieron dosis de realismo a la obra. Gibbons, que había trabajado con Moore con anterioridad (por ejemplo, en un notable número de Superman: Para el hombre que lo tiene todo), evitó recurrir a la convenciones del género y desarrolló un estilo inspirado en los storyboards para plasmar el guión escrito por Moore. Prácticamente todas las viñetas contienen detalles significativos o símbolos, como triángulos y pirámides, relacionados con la trama. Gregory J. Golda describe el trabajo de ilustración como «un homenaje a los estilos de las épocas de oro y plata de los cómics de superhéroes». También señala que «hay símbolos incluidos en esta obra que necesitan de todo un libro para ser dilucidados». Gibbons usó otras técnicas cinemáticas, como ocultar a los personajes principales tras objetos u otras personas, o incluso dejarlos fuera de la viñeta, concentrándose en otros elementos del entorno, a fin de evitar la atención extrema sobre los personajes principales que suele producirse en la mayoría de los cómics. Además, apenas usó trazos para indicar el movimiento, otra técnica corriente en la industria del cómic. En Watchmen, tan sólo aparecen líneas de movimiento acompañando a las pequeñas acciones, pero no están presentes en las escenas de lucha. En su lugar, Gibbons recurre a la «postura y a la sangre» para dotar de acción a los personajes, lo que «contribuye a la sensación de realismo [...] y constituye otra forma de distanciar a Watchmen de los cómics convencionales». Tampoco se incluyen los sonidos onomatopéyicos habituales.
Dave Gibbons, dibujante de Watchmen
Gibbons afirmó que la apariencia de los personajes fue obra suya, tomando como punto de partida las notas elaboradas por Moore. Por su parte, Moore atribuyó a Gibbons la creación de muchos de los iconos que aparecen en la obra, como el «smiley» que lleva el Comediante en su uniforme. Respecto a Rorschach, Gibbons sostuvo que es el sutil lenguaje corporal del personaje y no su máscara inspirada en el test de Rorschach el que indica el estado de ánimo del personaje. Además, el color empleado por John Higgins se apoyó principalmente en los colores primarios en lugar de usar una gama más amplia, de nuevo en un intento de imitar el estilo de los cómics clásicos.
Gibbons, que no fue educado en ninguna institución artística, menciona entre sus fuentes de inspiración a Norman Rockwell y a Jack Kirby. Su trabajo también muestra influencias de otros predecesores, como Will Eisner y Wally Wood (ambos mencionados por Gibbons), pero sin dejar de ser por ello menos original. Se le considera el precursor de artistas realistas del cómic más recientes como Alex Ross.
En las portadas de las entregas originales aparecía un reloj que se adelantaba un minuto por número hasta las doce en punto (medianoche). Esta es una referencia al Reloj del Apocalipsis, que aparece en la publicación The Bulletin of Atomic Scientists de la Universidad de Chicago y que es un símbolo creado para alertar a la sociedad de los peligros de las armas nucleares. En una de las viñetas, se puede ver un periódico encima de la mesa del despacho de Adrian Veidt en el que se señala que este reloj se ha colocado a cinco minutos de la medianoche.
A lo largo del capítulo “Aterradora simetría” hay algunas alusiones a la simetría, como cuando se ve un póster del álbum Aoxomoxoa, cuyo nombre es un palíndromo, del grupo Grateful Dead. Es más, dado el interés de Moore en la estructura narrativa, en la magia y en la historia del Reino Unido, es posible que este capítulo sea un homenaje al libro Fearful Symmetry: A study of William Blake, escrito en 1947 por Northrop Frye, un brillante teórico y crítico literario. En el libro, Frye revela el sistema oculto en el que se basan las obras de William Blake, bajo la influencia del poema de John Milton El paraíso perdido y de la Biblia. Aunque la obra de Blake fue despreciada debido a que se consideraba que dicho autor estaba loco, el trabajo de Frye consiguió revalorizarla. El epígrafe que figura al final del capítulo es un fragmento del poema de Blake “El tigre”:
“Tigre tigre, de ardiente brillo,
en los bosques de la noche:
¿qué mano inmortal o qué ojo,
pudo idear tu aterradora simetría?”
En la historia se encuentran muchas referencias a relojes. Por ejemplo, Jon Osterman fue educado en un principio para ser relojero, el oficio de su padre (en la cita de Albert Einstein que acompaña al capítulo IV, este físico confiesa ante los peligros de la energía atómica que «de haberlo sabido, me habría hecho relojero»). Además, el accidente que provoca la transformación de Jon Osterman en el Dr. Manhattan se produce porque Janey Slater se olvida su reloj. También aparecen muchos relojes marcando las 11:25 justo en el momento en el que se teletransporta al «alienígena». Por otra parte, la técnica de teletransporte usada por Veidt emplea taquiones, unas partículas hipotéticas muy socorridas por los autores de ciencia-ficción. Los taquiones se desplazarían a velocidades superlumínicas y tendrían un «tiempo propio» imaginario. En la obra se encuentran varios relojes señalando las 11:55, en referencia a la hora del Reloj del Apocalipsis. El «smiley» también recuerda a un reloj; la alargada mancha de sangre sería el minutero y estaría indicando los 55 minutos.
En el cómic, Adrian Veidt menciona el hecho de que Richard Nixon estaba el Dallas el día que el presidente John Fitzgerald Kennedy fue asesinado. Esto sucedió en realidad. Además, se sugiere que los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein fueron asesinados, lo que evitó que en la historia de la novela se produjese el escándalo del Watergate.
Kitty Genovese, cuya historia relata Rorschach, fue una persona real que murió apuñalada sin que los numerosos testigos del crimen hiciesen nada para evitarlo. El comportamiento de los vecinos de Genovese ante su violación y asesinato inspiró los estudios psicológicos sobre lo que vendría a conocerse como el efecto espectador. Precisamente, en otro trabajo de Moore, V de Vendetta, se menciona el experimento de Milgram sobre obediencia a la autoridad, otro conocido estudio sobre psicología social.
Existen otras referencias culturales en la obra. Por ejemplo, entre los objetos que se ven en el suelo de la casa de Hollis Mason después de la irrupción de la turba, se encuentra un ejemplar de la novela Gladiator, de Philip Wylie, considerada como una fuente de inspiración en la creación de Superman. También hay varios anuncios e incluso comentarios respecto de la película de 1951 The Day the Earth Stood Still. Finalmente, Nova Express, la revista de Veidt que acusa al Dr. Manhattan de provocar cáncer, es el título de una novela de William Burroughs.
AVISO: AQUÍ TERMINAN LOS SPOILERS
Crítica
Watchmen se publicó originalmente como una serie limitada durante los años 1986 y 1987. Su éxito comercial ayudó a que DC tuviera durante un breve periodo de tiempo más ventas que la editorial Marvel Comics. La obra fue galardonada con varios premios correspondientes a diversas categorías y géneros, incluyendo: el Premio Kirby en las categorías de «mejor serie limitada», «mejor serie nueva», «mejor escritor» y «mejor escritor/artista»; el Premio Harvey al «mejor escritor», «mejor dibujante», «mejor serie continuada o limitada», «mejor número dentro de una serie», «mejor novela gráfica», «mejor colorista» y «el Premio Harvey a la excelencia en la producción»; el Premio Eisner en las categorías de «mejor serie limitada», «mejor novela gráfica», «mejor escritor» y «mejor autor completo»; un Premio Hugo en la categoría de «otras formas».
Watchmen recibió elogios de los miembros de la industria del cómic, así como de la crítica, por su retrato vanguardista de los superhéroes tradicionales. Se ganó la fama de ser una novela que permitió al cómic ser reconocido como un arte por propio derecho, en lugar de como un género menor o alternativo. La revista Time, que afirmó que Watchmen era, por consenso, lo mejor de la nueva generación de cómics del momento, alabó la serie como «un hito con mayúsculas de la imaginación, que combina ciencia-ficción, sátira política, guiños al pasado de los cómics y atrevidas reformulaciones de los formatos gráficos actuales en una historia de misterio y distopía». Don Markstein, de Toonopedia, escribió que «lo que El halcón maltés hizo por la novela policíaca y Raíces profundas hizo por el western, Watchmen lo hizo por los superhéroes. Trascendió sus orígenes en lo que con anterioridad se consideraba una forma menor de ficción».
Watchmen también fue alabado por artistas que trabajaban en otras editoriales. Así, Stan Lee declaró que era su «cómic favorito de todos los tiempos no publicado por Marvel». Una crítica realizada por Revolution SF sigue la misma línea afirmando que la serie es «uno de los relatos más importantes en la historia de los cómics …». En el año 2005, Time colocó a Watchmen en su lista de las 100 mejores novelas inglesas publicadas a partir del año 1923, afirmando que estaba «contada con despiadado realismo psicológico, en una fuga de tramas que se entremezclan y con magníficas viñetas ricas en movimiento con temas que se reiteran … una palpitante lectura que quita el aliento y que marca un hito en la evolución de un arte joven». Watchmen fue la única novela gráfica incluida en la lista.
La serie también fue blanco de algunas críticas. Tom Shone cuestionó la complejidad de Watchmen, así como la participación de Gibbons en ella, criticando tanto la influencia ejercida por la obra como a Moore en general, preguntándose si relamente el «género de los cómics tenía que crecer». El propio Moore reconoce que el argumento recuerda mucho a un episodio de “Más allá del límite“ titulado “los arquitectos del miedo“. Según él, cuando estaba elaborando la décima entrega, se encontró con una guía de programas de televisión de culto que destacaba dicho episodio y se sorprendió al comprobar las semejanzas con el final que ya había planeado. En el último número de Watchmen se incluye una alusión a dicho episodio: una televisión lo promociona. Moore también acepta su responsabilidad por la proliferación de historias sombrías protagonizadas por personajes clásicos del cómic que se produjo tras la publicación de la serie. En su crítica con motivo de la reedición de la obra, Dave Itzkoff, de The New York Times, afirma que seguramente Moore nunca persiguió ese propósito, sino que «es un terreno que en gran medida ha cedido a escritores y artistas que comparten su fascinación por la brutalidad, pero no su interés por sus consecuencias, su impaciencia por derrumbar viejas fronteras, pero no su instinto para encontrar otras nuevas».
Bibliografía
Moore, Alan; Gibbons, Dave (1987). Watchmen. Nueva York: DC Comics. ISBN 0-930289-23-4.— (2009).
El arte de Watchmen. Barcelona: Norma Editorial. ISBN 978-84-9847-890-7.
Gibbons, Dave; Kidd, Chip (2009).Watching the Watchmen. Barcelona: Norma Editorial. ISBN 978-84-9847-882-2.
Marín, Rafael (2009).W de Watchmen. Palma de Mallorca: Editorial Dolmen. ISBN 978-84-92458-27-1.
http://blog.adlo.es/
Y, en conclusión, el puto google.
Enlaces de interés
Watchmen 1-12 (Cómics en PDF)[Leedlos por aquí si quereis, pero por favor, compradlos]
http://www.megaupload.com/es/?d=X6PGYMYM
Y hasta aquí llega este EXTENSÍSIMO monográfico de mano de vuestro amigo y vecino Maniac.
A cada día que pasa tenemos mas visitas. Y eso es algo grande. Se van a producir una serie de cambios importantes en el blog:
- El primero, y más obvio, el aspecto visual. Se ha cambiado la skin, se han puesto tags a todas o casi todas las entradas y se han dividido por categorías.
- Se han puesto nuevos widgets, eliminado otros y ordenado los restantes.
- Escribiremos con mas asiduidad, y digo escribiremos refiriendonos a XO, a mí y, quizá, a alguien más.
- Habrá variedad de temas, pero siempre respetando el espiritu patatero.
Y algunos otros cambios menores, no tan destacados. Esperemos que os guste el nuevo camino que estamos tomando.
Gracias por visitarnos.
No acostumbro a escribir, y solo escribo para las cosas mas epic que existen. Y una de ellas es Radio Sick, una coleccion de épicas mixtapes creadas por mi buen amigo Sick.
Una colección de puro arte musical, con un grandísimo trabajo detras, que merece que las escuchéis. Si no os gusta una, pasad a otra, son de lo mas variado que te puedes echar en cara, lo mismo te encuentras rock que la electrónica mas pureta y repelente, es algo mágico.
Pero hoy es un día triste. Hoy ha terminado Radio Sick, con una mixtape llamada “The End” (Título bastante ideal, la verdad).
Los volúmenes son los siguientes (No van en ningún orden, clicad en la imágen para descargarlos):
Y eso es todo, amigos. No olvidéis visitar la página del genio creador, donde suele ir poniendo cositas(http://www.fotolog.com/ionic_slasher/). Que pasen un buen día.
Ahhh…. Esa querida infancia. Volver de clase para encontrarte con un plato de comida caliente y en la tele, tu racion diaria de Los Simpsons. Comes, te hechas unas carcajadas y disfrutas. ¿Quien de la generacion aproximadamente del 87′ – 93′ no ha vivido o esta viviendo eso en estos momentos? ¿Recordais esos capitulos que los habiais visto 100 veces y aun asi os hace reir? Quien no, Los simpsons se han ganado no la mejor serie de television sino una serie de culto y educativa aunque las temporadas que estan sacando la serie es cada vez mas absurda, ¿o sere yo el que esta siendo mas selectivo? bueno da igual. Las primeras temporadas fueron las mejores, el capitulo de que bart iba a repetir e intentó por todos los medios estudiar me marcó bastante, con resultados fallidos. O el capítulo de porque no habia fotos de maggie en el album familiar y luego resulta que estaban en el puesto de trabajo de homer sobre el tablero de castigo que le impuso Burns el cual con las fotos encima se podia leer “Do it for her”, epico.
Ved los simpsons, son una diversion sin igual. Por cierto para finalizar la entrada os dire que Liquid se dirije a Lisboa para un espectacular concierto con slipknot y demases, desde yosicomopatatas le deseamos lo mejor y que traiga regalitos a xo. Y espero que pueda ver al bateria de slipknot enganchado en un sillon mientras da vueltas boca abajo y toca.
Hoy, 6 de julio celebramos el especial 1000 visitas. De hecho también se podría decir que celebramos la vuelta oficial y seria del blog de hace 1 mes. Ha pasado ya mucho tiempo y ahora que estamos en plenas vacaciones la gente baila, danza, canta, juega y disfruta y cuando tienen un ratito van a mi subnick para ver si hay algo nuevo y emocionante.
Hoy vengo a deciros que estos 2 días las he pasado leyendo la Guía del master de Dungeons & Dragons. Y aunque es difícil de leer y comprender creo que en unos cuantos días mas estaré listo para ser el master de la primera sesión
D&D de este verano en la que por ahora participan: Liquid, Mr.Wong, Zato y Pere (con tal de salir de su casa lo que sea). Cuando la terminemos os relatare los mejores o peores momentos para que vosotros también os riáis.
Ya os confirmo que habrá muertes, destrucción, traición, amor, envidia, ambición, gula, lujuria, sexo, y muchas otras cosas mas. Aclaro que aunque sea “dungeons & dragons” no tiene porque ser en el mundo donde nos situaba la serie :V tarados V:. El mundo te lo puedes inventar tu de arriba a abajo con las razas que quieras y habilidades que quieras, o sea, soy dios.
También voy a decir que a lo mejor le suelto a Liquid la dulce idea de un podcast o algo así sobre cualquier tema. Es verano señores, momento para la innovación y la diversión. El blog yosicomopatatas unido al ekipoestrella formarán una alianza de diversión sin igual. Durante este verano no habrá el llamado “entrada por día” porque o habré quedado o no me da tiempo porque estoy haciendo cosas, pero os prometo que las entradas contendrán contenido de aventuras 100% entretenidas.
Por ultimo os dejo 2 imágenes especiales de mi campo para este día tan especial, por que ellas lo valen.
Maniac
XO
vakito
Sick
nihgyt
